拍照的過程，我極少著迷於大光圈的世界，即是很淺的景深感，背景模糊充滿綿密的味道，突顯照片中唯一的主題，當下雖有令人驚豔的感受，卻也容易被遺忘，無法在記憶中存留太久。
規劃京都的旅途，我也為了攜帶的底片相機考慮很久，為了什麼主題而拍照，預想會遇到怎樣的人事物，因而決定隨行的相機。
所有的拍照成果取決於拍攝的焦段，而不是相機的等級。
從習慣的Ricoh GR1的28mm開始說起，我所熱愛的視覺焦段，主要是非常的熟悉，把相機拿在手中，即使是不看觀景窗拍照，對於構圖的視角依然可以掌握。由於是廣角的定焦鏡頭，拍照的題材也就被局限在一定的範圍之內，譬如拍攝街道人群，合照群體，室內環境，建築與櫻花的整體都是其所擅長之處，但如果要拍攝人物聚焦，花朵靜物等細膩的描繪，就顯得不足。
採用的搭配是Canon New F-1和50mm的鏡頭視角，目的是拍攝有質感的人像、靜物等照片，針對沿途的角落景色，譬如建築的小標誌、神社的參拜用具、櫻花之特寫等等。拍攝一個禮拜之後，感覺肩膀背部開始發炎疼痛，當時回到民宿，經常在尋找有沒有更適合的輕便相機，能夠更悠哉地遊走於京都風景，擷取生活的片段。
運氣很好，我在京都相機店購入了中古的Contax T2，首先是方便攜帶，鏡頭的拍攝焦段為38mm，和28mm焦段有著互相配合的成效，如要展現聚焦的主題，就採用Contax T2拍攝，譬如人物在斜照光影的前後感、櫻花樹獨立在藍天的感覺、街道的花店布景、室內的溫潤木造質感、騎著腳踏車的京都人、買菜的歐巴桑等等主題，就通通交給T2來拍攝。
外套的右邊口袋放GR1，而左邊口袋則放著T2，我的雙手與肩膀都變得更自由，更有力量騎著腳踏車去更遠的地方。唯一的念頭，是想要看更多的京都景色，對於地圖上所寫的景點，是每處都充滿好奇心，渴望到水源之地，或是偏遠山區的神社。
拍照只是剛好而已，從來不會想拍出令人震驚的照片，反正用底片拍照，當下也不可能知道成果，所以就不會執著於拍照的好壞之別。反而會很認真地用全身的細胞，去感受當下冷冽的空氣，用雙眼去看，用雙腳走過的道路。
所有景致都是刻畫進內心裡的脈絡，就像生命中的刻度一樣，製作著屬於自己的黑膠唱片，當唱盤的唱頭、唱針放下，一格一格細膩的震動，傳達著細微而溫暖的聲音，在記憶中不斷地放大再放大。
對於生活在京都的感覺，用光圈來比喻是非常有趣味的事情。
我們大多喜歡的是一種輕鬆的情調，是鬆散還帶有舒服的甜味，嚐起來不會有任何的負擔，微甜的情調經常出現在咖啡店的午後，社群網站的瀏覽，觀看雜誌與娛樂電影的過程，自身不用投入太多，卻有著浪漫情懷的香氣，精神上會產生一股微醺的感受。
諸如此類的感覺，就跟用大光圈的鏡頭拍照，所營造的氣氛極為雷同，焦點人物笑得很甜美，背景模糊得只剩下感覺氣氛沒有細節，被吸引住觀看，下一秒離開又隨即忘卻，然後重複著如此的過程，所謂糖水照也是這麼一回事。
若是極度感興趣的事物，應該會很認真地去思索，關於事物的全部面貌，用手指去感受存在於表面的溫度與刻度，用視覺去觀察全方位的視角、色澤、標誌、形體，還有是如何擺位在立體的空間世界中，與前後的背景關係是什麼，關於拍攝的一切細節，都會想去了解。
就像是縮小光圈去看世界，景深是用來描繪，而不是模糊的背景感受，主體與其周遭的物體，都能確實地被記錄在照片當中，包含自身對於這世界的看法，都能夠誠實地展現。
對於我來說，使用大光圈是奢侈的行為，拍攝過程中，盡可能維持在正常曝光的前提，我都會試圖使用小光圈去拍攝，在縮小光圈的過程，心就會變得更細膩地觀看著世界，就很輕易地投入眼前的拍攝，享受著單純拍攝的快樂。
縮小光圈的京都視野，沒有目的，反而更能無拘束地盡情投入。
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