提到街頭攝影，必離不開馬格蘭MAGNUM，由「卡蒂埃・布列松」、「羅伯・卡帕」、「喬治・羅傑」、「大衛・西摩」等四位攝影師，1947年的他們因為世界的戰爭、種族紛爭，而立志要用照片來改變這個世界，相聚創社，影響世界攝影的馬格蘭因而誕生。
當我們深研馬格蘭的檔案庫，都會發現他們吸納當時最優秀的攝影記者，不論是接受委託，還是公眾拍攝，在報導的黃金年代都拍出了無數詼諧有趣的街頭照片，可以看到各式各樣的特地獨行攝影師，以豐富的想像和超高的技藝，回應穿越在都市人群裡的枉送迎來。
尤其到了1980年代，彩色攝影開始進入新聞雜誌和紀實攝影的世界，開啟了對於黑白攝影的反抗，年輕的馬格蘭攝影師，如布魯諾巴貝、大衛森等，證明了駕馭彩色是一種富有表現力，更具情緒感染的視覺選擇，逐漸推翻黑白攝影的純正性，或者是藝術性的唯一表現形式。
在街頭拍下，未事先安排的照片，享受街拍令人陶醉的樂趣，是廣義的我們認為的街頭拍攝。
或許口語來說明，城市生活可能上演的各種小劇場，人們穿梭的角色，街道的光影佈局，用心去看得的日常生活，有著各式各樣的情感，轉化迷人又有趣的照片，呈現不協調、不合理的現實。
作為超越現實的畫面，鏡頭下荒誕的諧趣，抑或是憐憫、好奇、令人敬畏的時刻，都能展現某種程度的感知認同。
超越作為紀錄的瞬間畫面
布列松拿著徠卡相機，輕鬆靈活的在環境中移動，找尋那彷彿就是為了拍攝者安排好的瞬間，將眾多的生活片段組合在一個充滿動態的靜置照片，成為藝術創作的場域，當時他意識到，只要投身到人流之中，就能創作出前所未見的影像，於是20多歲的他，放下繪畫，拿著徠卡相機裝上50mm鏡頭，遊走於歐洲的各大城市，拍攝了早期街頭攝影的紀實傑作。
在街道中閒晃，有時間慢慢觀察在捷運、霓虹燈光、十字路口、人群建築旁發生的戲劇時刻。知道車站的日落何時會下山，知道繁複的人流何時會出現，今晚哪裡又有精彩的活動聚集等等。
街頭拍攝，雖然向外去尋找畫面，深層的事實是，你是在找尋某個事件並符合心中期待的印象，按快門的就是確認『動機』的鑰匙，是你選擇此刻瞬間來表達你的感受。
街頭並不用像攝影棚內要創造新的現實，對於街頭拍照，生活就在觀看中展開，充滿了眾多矛盾的衝突性，原本的樣子就足夠有趣。
一台輕便迅捷的相機，在直覺強大的攝影師手中，就能誕生一幅幅視覺趣味的經典照片，照片裡包含的形式與意義的碰撞，以及對於觀看者內心的衝擊，或是生活的荒謬諷刺等等，換置為某種自由形式的組合實驗。
布列松觀看世界的渴望不曾間斷，他在充滿活力的市井街頭，透過拍攝嘗試不同的構圖規則，組合線條與空間排列中尋找某種真理，他曾說，我從來不是一位記者，我要什麼，想尋找什麼，都是我自己的事。
喜歡城市的氣息、感受城市裡生活的人們，用拍照投入環境與身邊的人那種直覺感受力。
感受各項因素組合成一張好照片的那個瞬間。
就像是超現實主義的掌鏡導演，布列松成為對街頭攝影充滿熱情的攝影師，強烈渴望將街頭景色記錄在每一捲35mm的黑白底片當中。
布列松在十幾年間拍攝了無數動人的街頭作品，成為世界最有名的攝影師行列，他的攝影哲學，不移動街頭現場的擺置、只用自然光、不用閃光燈、不裁切照片、僅用黑白底片，沖洗也直接由旁人來完成，而非自我暗房的再度調整，以上觀念在著作的《決定性瞬間》一書中有詳細的描述，引領了眾多攝影愛好者，接觸的第一個街頭攝影概念。
任何地方都可以找到畫面，就看你有沒有注意，關心人、關心環境，將現實中每個元素組合起來。
Ricoh GR III 拍攝
理光GR 線上課：「Ricoh GR 攝影美學」拍出輕便相機的極致影像
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